Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

Children of the Revolution: Bagaimana Glam Rock Mengubah Dunia

 Children Of The Revolution: Bagaimana Glam Rock Mengubah Dunia

Glam rock memicu evolusi budaya, dengan musiknya yang mendebarkan, kostum yang spektakuler, dan sedikit ketegangan seksual yang provokatif.

21 Oktober 2021

Inggris Raya tahun 70-an bisa menjadi tempat monokrom yang menjemukan. Dengungan Summer Of Love telah lama memudar dan sebagai gantinya, tampaknya, muncul ketegangan yang meningkat di Irlandia Utara, krisis ekonomi dan politik, dan perasaan bahwa momen bangsa telah berlalu. Glam rock (atau "glitter rock," seperti yang lebih dikenal di AS) menambahkan percikan warna yang langka dan memicu jenis evolusi budaya yang sangat berbeda. Sebagian reaksi terhadap zeitgeist turgid waktu itu, dan sebagian bukti lebih lanjut bahwa dunia musik masih memiliki beberapa batasan yang kuat untuk ditekan, semakin kuat dorongan di balik glam rock, semakin teenyboppers tampaknya menyukainya. Ini tentu saja tentang musik yang mendebarkan, tetapi juga tontonan identitas, didandani dengan kostum spektakuler, dan unsur penting itu: percikan ketegangan seksual yang provokatif.

Tanah fermentasi Glam terletak di pasar rock yang matang, di mana suasana hati yang ada telah tumbuh lebih seperti negarawan dan serius. Dominasi pria muda yang bersungguh-sungguh, mengenakan denim dan rambut panjang tetapi sangat serius dengan keahlian musik mereka, mungkin telah berevolusi dari gerakan Flower Power di akhir tahun 60-an, tetapi mereka telah kehilangan semua kilauan mereka di sepanjang jalan. Para rocker glam, berbeda dengan ras itu dan bahkan hippie yang mendahului mereka, tidak ingin mengubah dunia; mereka ingin menghindarinya, menciptakan sandiwara yang kaya dan luar biasa yang menyimpang sangat dekat dengan wilayah seni pertunjukan.

Marc Bolan dan T.Rex, Superstar Glam

Tindakan flamboyan seperti Chuck Berry dan Little Richard, mungkin, adalah awal dari gerakan glam, tetapi sementara Mick Jagger dari The Rolling Stones mengambil banyak dari gaya ikon 50-an itu, Marc Bolan-lah yang benar-benar glam. bintang sejati pertama rock. Mark Field dari London telah menghabiskan sebagian besar tahun 60-an untuk mencari terobosan dalam bisnis musik, tetapi pada tahun 1970, dengan nama baru dan band yang dibangun di sekitarnya, Bolan dan T.Rex mulai diperhatikan.

Poppy "Ride A White Swan" naik tangga lagu Inggris pada musim gugur itu dan akan memuncak di No.2, menawarkan pijakan kecil di tangga lagu Amerika Serikat pada tahun berikutnya. Single berikutnya, “Hot Love” – yang terkenal ditulis dalam 10 menit – menduduki puncak tangga lagu Inggris selama enam minggu dan benar-benar memicu suara glam rock yang khas. Gaya Bolan yang menggetarkan – sebagian Oscar Wilde pesolek, sebagian anak kelas pekerja – memukau pemirsa Top Of The Pops BBC, dan serangkaian hit besar membuatnya menjadi superstar bonafide. “Get It On” (hit internasional terbesarnya), “Jeepster,” “Telegram Sam,” “Bang A Gong (Get It On),” “Metal Guru” dan “Children Of The Revolution” menjadi soundtrack Inggris untuk tahun 1971 dan '72.

Sementara kesuksesannya di AS tidak merata, Bolan menikmati pujian internasional dan menyeimbangkan jadwal rekaman tanpa henti dengan program tur dan proyek promosi yang ganas, termasuk film 1972 Born To Boogie (disutradarai oleh Ringo Starr). Mungkin tak terelakkan bahwa kecepatan ini akan menyebabkan kelelahan, dan, ketika hits mulai mengurangi gigitan di pertengahan dekade, kesehatan Bolan mulai menderita. Kematiannya dalam kecelakaan mobil, pada tahun 1977, mengakhiri warisan luar biasa dari pekerjaan yang diselesaikan bahkan sebelum dia berusia 30 tahun.

David Bowie dan Ziggy Stardust

Bunglon lain yang sempat menjadi pusat gerakan glam rock adalah David Bowie. Tentu saja, tidak dapat dihindari bahwa bakat luar biasa seperti miliknya akan segera mengarahkannya ke arah yang berbeda, tetapi, dalam persona Ziggy Stardust-nya, dia menciptakan karikatur yang terasa sepanjang waktu.

Sangat dipengaruhi oleh karya avant-garde oleh seniman New York Andy Warhol, Bowie menggambarkan dirinya sebagai "pemikir taktil yang memahami berbagai hal", dan nama samaran teatrikal ini, meluncurkan hits seperti "Starman" dan "The Jean Genie" pada tahun 1972, juga meminjam banyak dari bintang glam yang menerobos tahun itu. Penampilannya androgini, tetapi campuran pop-rock yang riff-berat menarik bagi remaja dan penggemar musik dewasa yang lebih konformis.


Pada musim panas 1973, Bowie siap untuk pindah dari glam rock dan Ziggy pensiun di pertunjukan Hammersmith Odeon yang legendaris. Puluhan tahun kemudian, penampilan Bowie dari "Starman" di Top Of The Pops, dengan lengannya yang melingkari gitarisnya Mick Ronson dalam godaan pseudo-seksual, tetap menjadi titik sentuh budaya untuk seluruh era. Itu tentu saja hal-hal yang provokatif. Bowie, yang telah berteman dengan Bolan, mengklaim bahwa rocker 50-an Vince Taylor memberikan banyak inspirasi untuk Ziggy, tetapi jelas bahwa T.Rex Bolan juga membantu membentuk persona. Menariknya, produser legendaris, dan salah satu kolaborator Bowie yang paling dihormati, Tony Visconti, bekerja dengan mereka berdua selama periode ini.

Jadi sementara Bowie mungkin meminjam dari orang lain, pengaruhnya sendiri di tempat kejadian tidak terbantahkan. Dia telah lama mengagumi band kultus Inggris Mott The Hoople dan, ketika dia mendengar bahwa mereka berencana untuk berpisah setelah pertunjukan di Swiss, pada bulan Maret 1972, dia menawarkan grup itu salah satu lagu barunya sebagai suap agar mereka tetap bersama. Itu berhasil (singkat) dan, menandatangani kontrak dengan label rekaman baru, "All The Young Dudes" yang diproduksi Bowie menjadi sukses besar dan klasik glam rock, memuncak di No.3 di tangga lagu Inggris dan mempelopori Bowie- dan Album produksi Ronson dengan nama yang sama. Mott selalu menikmati reputasi live yang sangat kuat, tetapi faksi-faksi terus berlanjut di grup dan di sana menjadi pintu putar anggota baru yang semakin cepat sampai, setelah enam hits lagi, band ini akhirnya bubar pada akhir tahun 1974.

Slade

Memiliki hit seperti itu adalah kartu skor untuk glam rock, dan suaranya segera dianggap sebagai lompatan cepat ke tangga lagu Inggris. Pada tahun 1972, daftar mingguan dibanjiri dengan tindakan yang telah memanfaatkan hook musik itu dan berusaha untuk membuat mereka diperhatikan. Slade telah menjadi band skinhead hingga tahun 1969, tetapi, pada akhir tahun 1971, "Coz I Luv You" telah menduduki puncak tangga lagu Inggris dan jaket sutra dan rambut sebahu telah menggantikan kawat gigi mereka. Cukup tepat, empat bagian sebelumnya memiliki hit kecil dengan sampul Little Richard, tetapi ini berada di liga yang sama sekali berbeda.


Mungkin sulit dibayangkan sekarang, tetapi Slade adalah fenomena pop domestik dan menjadi artis pertama yang memiliki tiga single yang masuk ke tangga lagu Inggris di No.1. Guru sekolah mereka yang membuat marah, dengan sengaja buta huruf membuat kemacetan seperti "Take Me Bak 'Ome," "Mama Weer All Crazee Now," "Cum On Feel The Noize" (kemudian diliput pada tahun 1983 oleh rocker AS Quiet Riot, dan kemudian lagi di 1995 oleh anak nakal Britpop Oasis, yang gitarisnya Noel Gallagher memakai T-shirt "Quoasis" sebagai tanggapan atas sedikit dari vokalis Blur Damon Albarn) dan "Skweeze Me Pleeze Me" semuanya berhasil menduduki puncak tangga lagu Inggris hanya dalam waktu 24 bulan . Kostum menjadi lebih berwarna saat hits terus bermunculan, tetapi lagu klasik Natal, "Merry Xmas Everyone," yang dirilis pada akhir tahun 1973, adalah untuk membuktikan puncak band, dengan kesuksesan mereka sebagian besar berakhir pada saat para punk memulai. beberapa tahun kemudian. Tapi grup yang sangat dicintai ini tidak akan pergi lama: ada kebangkitan chart yang kokoh di awal 80-an, dan Slade menikmati rekaman sporadis dan jadwal tur di tahun-tahun sejak itu.

Sweet

Sweet memberi Slade uang mereka – dalam taruhan rias, bahkan jika mereka tidak cukup mampu menandingi statistik grafik yang terakhir. Empat bagian membuat debut TV mereka di jawaban awal ITV untuk Top Of The Pops, Lift Off, dan mencapai langkah mereka selama tahun 1971 dengan ramuan berbusa seperti "Co-Co" dan "Funny Funny," tetapi memuncak dengan lagu "Blockbuster,” puncak tangga lagu Inggris lima minggu pada awal 1973.


Sebagian besar dilihat sebagai tindakan single, band ini ditandatangani dengan Nicky Chinn dan Mike Chapman, yang menyempurnakan suara glam-pop yang akan mendominasi parade hit Inggris. “Blockbuster,” sekali lagi ditulis oleh Chinn-Chapman, memiliki suara rock yang sedikit lebih keras daripada hit-hit sebelumnya dan menandai pertama kalinya seluruh band memainkan salah satu rekamannya sendiri. Tiga kesuksesan berturut-turut No.2 Inggris diikuti, "Hell Raiser," "Ballroom Blitz" dan "Teenage Rampage," sebelum ketegangan yang tak terhindarkan antara aksi rock dan tim penulisan dan produksi Svengali mereka menjadi masam. Dengan band yang mendambakan kredibilitas yang lebih luas, kemitraan terpecah dan, meskipun awal yang baik dengan "Fox On The Run" tahun 1975 (baru-baru ini dihidupkan kembali dalam film Guardians Of The Galaxy), hits mulai mengering, meskipun kesuksesan yang berkelanjutan di benua Eropa dan perkembangan terakhir dengan "Love Is Like Oxygen" tahun 1978.

Menggoda dengan glam rock: Elton John

Mungkin sulit untuk dibayangkan sekarang, tetapi karir awal Elton John juga bermain-main dengan suara dan penampilan glam rock. Dengan dominasi balada lembut yang akan mendominasi karirnya kemudian beberapa tahun lagi, hitsnya di era itu termasuk stompers seperti "Saturday Night's Alright (For Fighting)" dan, tentu saja, "Crocodile Rock." Yang terpenting, Elton melihat bagian itu dan sandiwara lucunya berperan dalam godaan subversif gerakan itu.

Opera rock mahakarya The Who, Tommy, difilmkan untuk fitur tahun 1975 dan menampilkan Rocket Man sebagai Pinball Wizard. Penampilan John yang tak terlupakan, difilmkan di sebuah playhouse besar di selatan Inggris, melihatnya mengenakan sepatu bot Doc Marten yang sangat besar, kawat gigi, dan kemeja wajib yang berkilauan. Kacamata merek dagang sang bintang – terlalu besar dan berkilau di bawah cahaya panggung – membantu membentuk gambar klasiknya yang lain. Album Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy tahun yang sama juga menyertakan lagu-lagu dan jenis artwork lengan yang sepenuhnya nyaman dengan aksi-aksi seperti The Sweet and Slade.

label RAK

Sementara formulanya mungkin terlihat sederhana, kolektor genre akan memberi tahu Anda bahwa, untuk semua kesuksesan, ada banyak rilis yang gagal juga. Label seperti RAK disita pada tindakan seperti Iron Virgin, Screemer, dan Jimmy Jukebox, yang kemudian gagal masuk chart dengan lagu-lagu yang sekarang secara rutin dikategorikan sebagai “junkshop glam,” sementara Hello, yang mencetak dua hits lainnya, adalah sekelompok remaja yang juga merindukan lagu "Another School Day" yang hilang di label rekaman glam hebat lainnya saat itu, Bell.

Raksasa Chinn-Chapman memang membuat bintang RAK Suzi Quatro ketika "Can The Can" menduduki puncak tangga lagu Inggris pada tahun 1973. Karya awal Suzi telah kuat dalam genre rock, termasuk mantra dengan tindakan progresif Cradle, dan menarik betapa mudahnya tindakan berorientasi rock ini memercikkan suara mereka dengan glam rock gloss untuk sukses besar. Keberhasilan itu terutama di seluruh Eropa, meskipun Suzi akan menerima pujian gratis dari Elvis Presley untuk covernya "All Shook Up," sebuah hit kecil di tanah air mereka bersama pada tahun 1974.


Pemuncak tangga lagu Inggris kedua Suzi, "Devil Gate Drive," adalah untuk membuktikan yang terakhir, tetapi karirnya terus berlanjut (dengan duet hit besar AS Chinn-Chapman dengan penyanyi Smokie Chris Norman pada tahun 1978 dengan "Stumblin 'In") dan dia mempertahankan profil yang kuat hingga hari ini. Tindakan Chinn-Chapman lainnya yang mendapat manfaat dari sentuhan Midas mereka pada dekade itu termasuk Mud dan Smokie yang disebutkan di atas, tetapi ini sebagian besar adalah tindakan pop. Demikian juga, kemitraan Gary Glitter dengan Mike Leander meraih Gold dengan serangkaian hit besar untuknya dan The Glitter Band, yang membuat No.4 dengan "Angel Face" pada tahun 1974 dan mencetak lima hit Top 10 Inggris lebih lanjut dalam dua tahun berikutnya .

Pengaruh glam rock

Pengaruh glam juga dapat dilihat pada aksi pop lain dari era tersebut, termasuk boy-band Skotlandia Bay City Rollers dan Slik, kendaraan awal untuk frontman Ultravox masa depan Midge Ure. “Forever And Ever” menduduki puncak tangga lagu single Inggris pada Februari 1976. Ure tidak menulis balada yang merenung ini; tetapi sesuatu dari kemegahan yang diatur "Wina" pasti dapat ditelusuri kembali ke sini. Wizzard, Alvin Stardust, dan The Rubettes juga mencetak hit pop berorientasi glam yang cukup besar dengan lagu-lagu seperti "Angel Fingers (A Teen Ballad)," "My Coo Ca Choo" dan "Sugar Baby Love."

Satu tindakan tegas tidak berorientasi pop adalah Roxy Music. Dipimpin oleh lulusan Seni Rupa Bryan Ferry, kemitraannya dengan penyihir synth Brian Eno dimulai pada tahun 1971 dan, pada akhir tahun berikutnya, "Virginia Plain" telah membuat Inggris No.4 di belakang hektar pers musik positif. Sementara anggota band berotasi dengan cepat selama tahun-tahun pengembangan, album seperti debut self-titled mereka dan tindak lanjutnya, For Your Pleasure, mempertahankan momentum komersial dan kritis yang solid.


Ferry menyulap karir solo yang lebih tenang (dengan LP pertamanya, This Foolish Things, diluncurkan pada tahun 1973) tetapi kredibilitas sekolah seni band berbuat banyak untuk memperluas daya tarik genre yang, seiring waktu, tampaknya sebagian besar menargetkan ujung pasar poppier. Saat band melunak selama dekade ini, dan dengan rilisan selanjutnya seperti Avalon (secara musikal, setidaknya) satu juta mil jauhnya dari stompers awal Roxy, sandiwara yang kaya dari awal band dengan nyaman membawa penggemar mereka bersama mereka. Roxy Music telah menciptakan kemewahan untuk orang dewasa, dan audiens mereka terbukti sangat setia.

Band lain yang mendalami seni pertunjukan adalah Sparks. Saudara Ron dan Russell Mael pindah dari Pantai Barat Amerika ke Inggris pada tahun 1973, dan tahun berikutnya album Kimono My House adalah keanehan ambisius dan eksentrik yang melahirkan hit yang cukup besar dengan “This Town Ain't Big Enough For The Both Of Us.” Dengan gaya khas, pasangan ini terbukti menjadi daya tarik alami bagi para programer TV dan, pada waktunya, saudara-saudara juga akan mengalihkan perhatian mereka ke film, dengan penampilan dalam hit seperti Rollercoaster. Tapi tidak sebelum mereka mencetak hit lebih lanjut dengan Amateur Hour dan Get In The Swing, sementara Sparks tetap menjadi salah satu band kultus paling terkenal yang masih beroperasi hingga hari ini.

Alice Cooper, Lou Reed, dan The New York Dolls

Jika Sparks dan Roxy Music mempertahankan presentasi visual mereka dengan selera yang tepat, Alice Cooper melakukan hal yang sebaliknya dengan keunggulan OTT yang mencolok yang membantu ketenarannya melambung. Bagi mereka yang melampaui pertunjukan aneh, Cooper jelas merupakan pemain sandiwara yang sempurna yang juga bisa menulis lagu yang bagus. "School's Out" muncul di album kelimanya dan memberinya terobosan di AS dan di Inggris, di mana ia menduduki puncak tangga lagu. Hit berikutnya seperti "Hello Hore" dan "No More Mr. Nice Guy" menunjukkan bahwa "School's Out" bukanlah satu-satunya, meskipun sebenarnya lagu kebangsaan akan terbukti menjadi hit yang lebih baik.

Cooper adalah kesuksesan glam Amerika yang relatif langka, tetapi London akan terus menarik tindakan seperti Sparks, yang tertarik pada pemandangan kota yang ramai. Almarhum Lou Reed, yang telah meninggalkan The Velvet Underground pada Agustus 1970 dan menandatangani kontrak dengan RCA, datang ke ibukota Inggris untuk merekam debut solo self-titled-nya. Meskipun itu gagal membuat banyak kemajuan, tindak lanjut yang diproduksi oleh Bowie dan Mick Ronson, Transformer, adalah sebuah mahakarya, dimahkotai dengan hit klasik “Walk On The Wild Side.” Di seberang Atlantik, Jobriath tenggelam dalam hype besar seputar peluncuran karir rekamannya, dan debutnya merupakan kegagalan kejutan bagi bintang glam dan, pada tahun 1975, Jobriath telah mengumumkan pengunduran dirinya. Namun, dua catatan yang ia rekam pada periode itu, masuk untuk evaluasi ulang kritis di abad baru dan sekarang dianggap sebagai klasik glam yang "hilang".


Politik seksual glam selalu membuatnya lebih sulit dijual di Amerika Serikat, tetapi kantong pemikiran independen yang lebih besar, seperti pantai timur, terbukti menjadi lahan yang lebih subur. The New York Dolls, yang dibentuk pada awal tahun 1972, memadukan nuansa glam dengan penulisan lagu yang lebih ekstrem, dan debut self-titled tahun 1973 mereka, yang diproduksi oleh Todd Rundgren, meraih sukses besar yang kritis. Pada tahun 2010, Morrissey menamakannya album favoritnya sepanjang masa.

Glam rock bergema di arus utama

Jadi, jika karya The Stooges dan hit seperti The Kinks's gender-switching "Lola" dapat ditandai sebagai lagu yang menawarkan bab pembuka katalog memabukkan glam, lebih sulit untuk menandai kesimpulan rapi apa pun. Tentu saja, lagu-lagu hit era pop ("Rock On" David Essex dan "Bennie And The Jets" Elton John, misalnya) berutang sesuatu pada suaranya, sementara The Rocky Horror Picture Show, yang memulai kehidupan sebagai musik kultus teater, memulai debutnya di West End pada tahun 1973, mungkin menandai momen glam yang mapan di arus utama – dan dalam penurunan yang dapat dideteksi. Pada tahun 1975, pertunjukan panggung telah diadaptasi untuk layar perak.

Pada saat itu, pop jelas telah bergerak dan pengaruh glam rock meresap ke dalam gerakan kontra budaya punk, yang segera mengubah industri musik selamanya. Single awal Blondie “Rip Her To Shreds” tentu saja merupakan contoh kuat dari punk-glam hybrid. Rekan-rekan Amerika The Runaways meminjam dari glam untuk debut karismatik mereka "Cherry Bomb," dengan Joan Jett mengingat bahwa dia mendengar single dari band-band seperti Slade dan T.Rex di The English Disco, sebuah klub LA yang akan terbukti sangat berpengaruh dalam menjaga warisan dari glam rock terdengar hidup.

Anda juga dapat mendengar gema glam di singel-singel hebat lainnya di era itu, seperti “Sheena Is A Punk Rocker” karya Ramones. Di Inggris, Generasi X Billy Idol mengambil alih punk-glam hybrid, sementara metal menjadi penerusnya yang paling jelas, dengan orang-orang seperti Judas Priest dan, kemudian, Def Leppard dan Hanoi Rocks, jelas dipengaruhi oleh suaranya. Juga tidak perlu banyak imajinasi untuk menemukan sesuatu dari sandiwara glam dalam rekaman klasik oleh Adam & The Ants atau pionir synth-pop seperti The Human League, yang mengcover Rock'n'Roll karya Mike Leander pada single awal.

Efek Glam rock yang tersisa

Sementara lagu-lagu seperti "Love Missile F1-11" karya Sigue Sigue Sputnik sesekali menjadi hit pop di akhir tahun 80-an, kebangkitan besar pertama glam datang pada dekade berikutnya, dengan band-band Britpop Suede dan Pulp banyak meminjam dari kotak trik era sebelumnya. Suede "Metal Mickey," entri tangga lagu Inggris No.17 pada tahun 1992, memberikan band terobosan besar Top 40, dan Pulp menulis "We Are The Boys" untuk film kultus Todd Haynes tahun 1998, Velvet Goldmine, yang mengarang kisah seorang bintang glam di tahun 70-an.

Kehidupan malam New York menghidupkan kembali glamor untuk malam biasa sejak pergantian abad ini, sementara BowieBall diluncurkan pada 2006 dan menjadi acara tahunan yang besar. Band-band seperti The Darkness, yang mencetak hit besar Inggris dengan “I Believe In A Thing Called Love” pada tahun 2003 (dan vokalisnya, Justin Hawkins, kemudian merilis cover dari Sparks' “This Town Ain't Big Enough For The Both Of The Us” dua tahun kemudian), tampak seperti mereka baru saja keluar dari mesin waktu, sementara Goldfrapp melapisi suara glam rock dalam kemilau elektro yang lebih kontemporer. Bahkan aksi pop era itu, Rachel Stevens di antara mereka, meminjam dari kait Chinn-Chapman untuk "I Said Never Again (But Here We Are)." Hari ini, Anda dapat menemukan malam glam rock di kedua pantai AS dan di seluruh Eropa.


Fase kekaisaran singkat Glam rock di awal tahun 70-an mungkin telah berlalu dengan cepat, seperti semua gerakan pop terbaik, tetapi sepatu bot bertatahkan gemerlap itu telah meninggalkan jejak pada imajinasi generasi musisi masa depan. Dan para teenyboppers yang masuk ke studio Top Of The Pops untuk pertunjukan oleh Slade sebagian besar adalah pensiunan sekarang. "Apa yang kamu lakukan ketika kamu masih muda saat itu?" cucu mereka mungkin bertanya hari ini. Yah, mereka menari, memakai glitter, mempertanyakan status quo, dan bersenang-senang. Jika Anda berpikir itu terdengar seperti manifesto utopis untuk hari esok seperti halnya pernyataan apa pun di masa lalu, Anda tidak akan sendirian ...

Sumber: udiscovermusic

Post a Comment for "Children of the Revolution: Bagaimana Glam Rock Mengubah Dunia"