Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

Kisah Film Terbaik: Episode 124 - American Graffiti (1973)

 American Graffiti (1973)

Film Nostalgia Terbaik Sepanjang Masa

7 November 2021

Rilis: 11 Agustus 1973
Sutradara: George Lucas
Produser: Francis Ford Coppola
Sinematografi: Ron Eveslage, Jan D'Alquen, Haskell Wexler
Distribusi: Universal Pictures
Pemeran: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charlie Martin Smith, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Cindy Williams, Wolfman Jack 
Durasi: 110 Menit
Genre: Komedi
RT: 96%


Pada tahun 1971, seorang sutradara muda bernama George Lucas keluar dari kegagalan komersial film panjang fitur pertamanya, THX 1138. Sementara film itu telah mencapai status klasik kultus sebagai curio pra-Star Wars, itu adalah, pada saat itu, kegagalan finansial yang mendapat tinjauan beragam. Selama produksi film, produser Francis Ford Coppola — yang berada di puncak terobosan penyutradaraan arus utama sendiri dengan The Godfather (ada di episode 32) — telah memberikan tantangan kepada Lucas. Tantangannya adalah menulis skenario dengan daya tarik yang lebih umum, sesuatu yang akan dinikmati penonton, yang disukai banyak orang.

Hasilnya adalah American Graffiti. Dirilis pada Agustus 1973, American Graffiti tetap menjadi film manusia paling sederhana yang pernah dibuat Lucas. Tidak ada pertempuran antariksa di sini, hanya sekelompok anak-anak yang berkeliling kota pada malam terakhir sebelum mereka berdua harus pergi ke perguruan tinggi. Aspek yang dapat diterima dan menjadi dewasa itu memberi film ini kualitas yang tak lekang oleh waktu. Namun menjadi empat setengah dekade dihapus dari debutnya di bioskop dan beberapa generasi dihapus dari periode waktu yang ditimbulkannya juga berarti bahwa pengaturannya mungkin terlihat asing seperti planet Star Wars bagi beberapa pemirsa. Film ini menyajikan visi Amerika yang sudah lama berlalu, di mana carhops roller-skate melalui tempat parkir restoran drive-in dan remaja drag race melalui jalan-jalan di hot rods.

Mari kita lihat kembali American Graffiti untuk menghormati ulang tahunnya yang ke-45.


American Graffiti dibuka dengan matahari terbenam di belakang Mel's Drive-In di kota Modesto, California, tempat Lucas dibesarkan dalam kehidupan nyata. Ini adalah gambar yang pas karena film ini akan menggambarkan saat ketika matahari terbenam di Zaman Keemasan Hollywood dan fase pertama rock 'n' roll, dan Amerika akan kehilangan kemilau sisa tahun 50-an dengan JFK. pembunuhan dan eskalasi lebih lanjut dari Perang Vietnam. Dengan latar belakang ini, Lucas juga akan menceritakan kisah dua lulusan sekolah menengah dan teman-teman mereka yang mengalami semacam matahari terbenam di hari-hari penuh kegembiraan masa muda mereka.

Lucas ikut menulis naskah untuk American Graffiti dengan Gloria Katz dan Willard Hyuck dan fakta bahwa naskah itu menggunakan bahasa gaul tahun 1962 membuat sulit untuk menguraikan dialog mana yang benar-benar miliknya dan mana yang hanya merupakan produk sampingan yang klise dari era yang bersangkutan. "Kami akhirnya keluar dari kota kalkun ini!" menasihati karakter Ron Howard, Steve. "Betapa bajingan sayang," bisik karakter Charles Martin Smith, Terry, AKA Toad.

Selain dari beberapa momen yang menarik perhatian seperti ini, bagaimanapun, film ini pada dasarnya sempurna, sebuah perjalanan picaresque, penuh semangat melalui satu malam penting dalam kehidupan protagonis remajanya. Ini adalah bukti kekuatan kreatif Lucas di tahun 1970-an dan pengaruh kolaborator dan rekan-rekannya, sesama rekan sezaman New Hollywood seperti editor Marcia Lucas (saat itu istrinya), produser Gary Kurtz, dan Coppola, yang membantu meredam ketangkasan teknisnya, namun pendekatan film garasi yang canggung secara sosial dan memberikannya lebih banyak kehangatan dan kemanusiaan — pilar kembar aksesibilitas bagi publik yang akan menonton film di luar garasi.

Meninjau kembali American Graffiti, berusaha untuk merayakannya seperti merayakan kehidupan, tetap saja sulit untuk tidak memikirkan apa yang terjadi kemudian: bagaimana Lucas menunjukkan janji sebagai auteur yang sedang naik daun namun akan datang untuk menandakan kisah peringatan bagi orang-orang kreatif tentang bahaya dari kesuksesan. Mungkin hanya karena dia kehilangan kontak dengan sebagian dari kemanusiaannya sendiri sebagai pendongeng saat dia ditelan oleh kerajaan mainannya dan ruang bermain layar hijau eksperimental di tahun-tahun berikutnya. Tiba-tiba pembuat film nakal itu menjadi pengusaha dan CEO, dikelilingi oleh orang-orang "ya". Itulah kontra-mitos, bagaimanapun, dengan resmi, mitos revisionis sang jenius dengan rencana multi-episode yang telah lama dipegang yang Lucas sendiri bantu sebarkan sepanjang sejarah Star Wars.

Sebelum menjadi arsitek saga luar angkasa yang megah, Lucas hanyalah seorang anak kecil yang mencoba membuatnya di Hollywood. Improvisasi, tidak diragukan lagi, berperan dalam nuansa naturalistik American Graffiti, seperti halnya sinematografi bergaya dokumenter yang bersahaja. Ada juga soundtrack film jukebox pembunuh, yang membuka jalan bagi drama kapsul waktu masa depan seperti Forrest Gump. Jika musik adalah kehidupan, maka Lucas memunculkan banyak kehidupan dalam film ini dengan hits dari artis seperti Chuck Berry dan The Beach Boys. Tetapi kecuali beberapa faktor lain yang disebutkan di atas secara mendasar memengaruhi mojo artistiknya, bagaimana lagi orang menjelaskan perbedaan mencolok antara orang-orang muda yang bersemangat di American Graffiti versus kaku dalam prekuel Star Wars?


Tiga dari empat teman yang menjadi pusat American Graffiti didasarkan pada aspek Lucas sendiri pada fase yang berbeda di masa mudanya. Nuansa otobiografi ini membuat film ini menjadi nyata karena Lucas menulis apa yang dia ketahui. Dia tahu tentang menjadi tidak kompeten dan culun di sekitar perempuan: itulah versi dirinya yang kita lihat sebagai Toad. Dia tahu tentang balapan di sirkuit bawah tanah dengan mobil yang sudah di-up: itulah versi dia yang kita lihat sebagai Milner, diperankan oleh Paul Le Mat.

Lucunya, Milner mengandung DNA koboi Han Solo, sama seperti adegan balap film ini berisi DNA pelarian Death Star di A New Hope, pengejaran sepeda hutan di Return of the Jedi, dan canyon podrace di The Phantom Menace. Namun Han Solo yang asli, Harrison Ford muda yang mengenakan topi Stetson, juga muncul di American Graffiti sebagai penantang drag-racing Milner. Bukan suatu kebetulan bahwa dia kalah dalam perlombaan matahari terbit klimaks mereka dengan membalik mobilnya. Lucas memiliki pengalaman serupa saat tumbuh dewasa, yang akan menyebabkan dia melepaskan mimpi awalnya menjadi pembalap mobil.

Versi lain dari Lucas yang kita lihat adalah karakter Curt yang diperankan oleh Richard Dreyfus. Curt mewujudkan ketidakpastian masa muda yang goyah. Dia seharusnya naik pesawat ke Northeast keesokan paginya, tetapi sementara itu, dialah yang berkeliaran di aula kosong sekolah menengahnya dengan nostalgia sementara semua orang menari di sock hop. Meskipun mereka akhirnya membalikkan peran, Curt pada awalnya kontras dengan Steve, yang lebih bersemangat untuk pergi dan menjadi anak kampus yang berjiwa bebas, sedemikian rupa sehingga dia mencoba meyakinkan pacarnya yang penuh kasih Laurie (Cindy Williams) bahwa mereka seharusnya menjadi bebas bermain di lapangan dan berkencan dengan orang lain saat dia pergi.

Curt menghabiskan sebagian besar film mengejar impian pirang yang sulit dipahami di Thunderbird putih. "Saya baru saja melihat sebuah penglihatan," dia antusias. "Saya melihat seorang dewi. ... Ini adalah makhluk mempesona paling sempurna yang pernah saya lihat. Dia berbicara kepada saya. Dia berbicara kepada saya melalui jendela."

Singkatnya, dia adalah inspirasinya. Lainnya adalah DJ Wolfman Jack, yang suaranya menghuni film seperti hantu (bukan yang mengancam). "The Wolfman ada di mana-mana," kami diberitahu pada satu titik. Curt akhirnya melakukan pertemuan di balik tirai dengan Wolfman di stasiun radionya. Dia merasakan panggilan dari para renungan ini, dan sementara Steve dan Laurie mungkin tidak terkesan, itu mengatakan bahwa Steve akhirnya tinggal di Modesto untuk melanjutkan ke perguruan tinggi junior seperti yang dilakukan Lucas sendiri. Mungkin dia juga versi Lucas, yang dari realitas alternatif di mana Lucas tidak pernah keluar dari kampung halamannya tetapi malah menetap di kehidupan rumah tangga seorang penjual asuransi. Curt adalah orang yang berhasil masuk ke sekolah film USC: dia terbang ke universitas keesokan paginya, tapi tidak sebelum melihat sekilas si pirang di T-bird di tanah di bawah.


Penuh dengan humor dan empati, American Graffiti adalah salah satu dari pesaing untuk daftar nominasi Film Terbaik yang seharusnya menang. Ini menghadapi persaingan ketat di departemen itu dari The Exorcist (ada di episode 34) — nominasi 1973 lainnya — tetapi setidaknya, ini film yang membantu meluncurkan banyak karier, di atas dan di atas Lucas.

Setelah American Graffiti, Richard Dreyfus dan Harrison Ford akan membuat Jaws (ada di episode 37), Close Encounters of the Third Kind, dan trilogi Indiana Jones dengan Stephen Spielberg. Sebelum ini, Ron Howard dikenal terutama sebagai aktor cilik dari The Andy Griffith Show, tetapi dia, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (bersama Milner yang berusia 12 tahun) dan Suzanne Somers (yang berperan sebagai T-bird yang bersinar). pirang) masing-masing akan membintangi sitkom hit Happy Days, Laverne & Shirley, One Day at a Time, dan Three's Company. Howard juga akan menjadi sutradara pemenang Oscar, membuat Apollo 13 dan A Beautiful Mind dan bekerja dengan Lucas lagi di Willow dan tahun 2018 Solo: A Star Wars Story. Sementara itu, Charles Martin Smith akan membintangi bersama Kevin Costner dan Sean Connery sebagai salah satu The Untouchables.

"Anda tidak bisa tinggal 17 selamanya," kata Steve Curt dalam film. "Kami bukan anak-anak lagi." Mungkin itu benar, tapi mungkin lebih banyak pembuat film harus melihat contoh American Graffiti dan bercita-cita untuk menjaga semangat pemuda tetap hidup dalam karir mereka.

Seandainya Lucas benar-benar menganut cita-cita itu — seandainya dia tetap menjadi Pemberontak sejati — mungkin dia akan menceraikan dirinya dari urusan bisnis Star Wars jauh lebih awal dan membiarkan pembuat film lain bergiliran meninggalkan jejak mereka sendiri di franchise, itulah yang dia awalnya membayangkan untuk itu, anyway. Seperti Coppola, yang selalu bersikeras ingin membuat film pribadi skala kecil, tetapi bisa dibilang yang terbaik saat memimpin adaptasi epik seperti The Godfather (Episode 32), The Godfather Part II (Episode 78), dan Apocalypse Now (Episode 45), Lucas menginginkan sesuatu untuk dirinya sendiri selain kehidupan. punya rencana lain.

Banyak orang dewasa mungkin bisa berhubungan dengan itu. Tragisnya melihat potensi yang disia-siakan dari kehidupan beberapa karakter, itulah yang membuat epilog tertulis American Graffiti begitu penting. Beberapa dari kita berhasil; yang lain tidak. Di satu sisi, film ini, seperti alur yang berbeda dari Luke dan Anakin Skywalker, hampir bisa dibaca sebagai otobiografi fiksi Lucas. Mungkin ceritanya sendiri termasuk di epilog dengan nasib keempat sahabat itu. Mungkin milik kita juga demikian. Siapa yang tahu drama manusia apa lagi yang mungkin pernah kita lihat dari sutradara American Graffiti?

Sumber: slashfilm

Post a Comment for "Kisah Film Terbaik: Episode 124 - American Graffiti (1973)"