Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

Kisah Film Terbaik: Episode 134 - The Passion of Joan of Arc (1928)

The Passion of Joan of Arc (1928)

Film Close-Up Terbaik Sepanjang Masa

23 Januari 2022

Durasi: 25 Oktober 1928
Sutradara: Carl Theodor Dreyer
Sinematografi: Rudolph Mate
Distribusi: Societe Generale des Films
Pemeran: Renee Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Andre Berley, Maurice Schutz
Durasi: 114 Menit
Genre: Biopik/Sejarah
RT: 98%
 

Film bisu adalah semua tentang wajah. Dalam rasio Akademi 1,37:1 bingkai menjadi kanvas dengan wajah di tengah, biasanya dalam jarak sangat dekat, mengambil setiap bagian layar. Suara membawa nuansa dan pendekatan tambahan untuk menyampaikan cerita dan emosi, tetapi film bisu membawa kedekatan dan kedekatan. Battleship Potemkin (ada di episode sebelumnya), The Great Train Robbery (Episode 82), Metropolis (Episode 85), Pandora's Box, the Andalusian Dog (Episode 11) — landmark sinema awal yang didominasi oleh teknik ini. Itu tidak lebih dipamerkan daripada di The Passion of Joan of Arc karya Carl Theodor Dreyer yang sangat kuat, yang akan merayakan ulang tahun ke-90 April ini.


Ini menceritakan kisah persidangan dan eksekusi Joan of Arc di tangan Inggris. Renee Jeanne Falconetti sepenuhnya mewujudkan Joan, membawa keyakinan, luka terbuka yang sekaligus memesona dan putus asa untuk disaksikan. Orang Inggris menuduhnya sesat, bahwa dia sebenarnya tidak berbicara kepada Tuhan. Ini adalah pemaksaan kekuasaan atas seorang wanita yang dilemparkan ke serigala. Wajah Falconetti terus mendominasi bingkai. Melihat ke atas, memohon, memohon, menolak. Saya tidak dapat mengingat pertunjukan dalam ingatan baru-baru ini yang begitu berempati dan kuat daripada Falconetti. Dia menjadi sasaran kekerasan, vitriol keras, ke titik di mana orang mempertimbangkan untuk berpaling dari pelecehan yang dia lakukan.

Film bisu cocok untuk ekspresi visual berukuran besar yang bagi kepekaan modern kita dapat menjadi berlebihan dan seringkali mengganggu pada awalnya, emosi dan tema disampaikan secara luas agar tidak kehilangan apa pun dalam terjemahan itu. The Passion of Joan of Arc menggunakan formulir ini untuk menampilkan karakter judul sebagai orang dengan iman dan kekuatan yang tak tergoyahkan melawan sekelompok penuduh yang secara kartun mengerikan dan tanpa belas kasihan. Sebuah mercusuar cahaya di alam kegelapan yang menyesakkan. Perangkat raksasa yang dirancang luar biasa praktis membayanginya. Keras dan kasar, dibangun untuk menghadapi dan menghancurkannya. Kamera Dreyer selalu tampak seperti hampir tersedot ke ruang negatif, begitulah kekerasan sudut yang dia gambarkan. Para penuduh, semuanya laki-laki, praktis melayang-layang seperti gargoyle di atas Joan.

Saya menonton film itu awal tahun ini, bagian dari niat saya untuk mengeksplorasi sebanyak mungkin film klasik, dan itu menyentuh saya dengan cara yang sangat mendalam sehingga saya terguncang sampai ke intinya. Wanita ini, yang begitu memegang teguh keyakinan dan keyakinannya dalam komunikasinya dengan Tuhan, begitu murni dan berbudi luhur dalam menghadapi tuduhan dan hukuman yang keras dan mengerikan, begitu memilukan dan manusiawi sehingga akhirnya menjadi pengalaman religius yang menyaksikannya. Entah bagaimana, Akademi tidak menganggapnya cocok untuknya dinominasikan, namun sepanjang sejarah perfilman, itu mungkin hanya pertunjukan terbesar yang pernah dilakukan untuk seluloid.


Dalam judul pembukaan, dari mana dijelaskan bahwa dokumen telah ditemukan yang merekam persidangan dengan sangat rinci, dikatakan bahwa 'dia adalah seorang wanita muda yang berjuang sendirian melawan sekelompok teolog buta dan ahli hukum keterampilan' dan memang syuting pembuka dari sidang adalah syuting pelacakan lesu meliputi penonton, kepala berusaha untuk mendapatkan pandangan yang lebih baik dari terdakwa. Ini dipraktikkan, tokoh-tokoh yang lantang, bertindak dalam refleksi yang menyimpang dari kepercayaan Joan, didukung oleh kekuatan dalam jumlah dan gelombang takhayul dan prasangka sistemik.

Beberapa penasaran, beberapa mengunyah sedikit untuk melihat keadilan ditegakkan, beberapa memiliki kemiripan, tidak cukup empati, tetapi pengertian, yang lain bosan. Mereka menertawakan keyakinannya, tujuannya, yang dikirim oleh Tuhan untuk menyelamatkan Prancis. Mereka membidik pilihannya untuk berpakaian bukan sebagai bagaimana seorang wanita seharusnya, sedikit, yang mereka anggap, untuk kehormatan dan martabatnya. Dia adalah penghinaan bagi mereka. Wanita ini yang begitu terang-terangan menentang mereka. Kemarahan mereka terlalu relevan dan nyata saat ini.

Bahwa mereka adalah orang Inggris, yang berperang dengan Prancis pada saat itu — Joan telah membantu Prancis meraih sejumlah kemenangan besar selama perang — benar-benar menaungi persidangan dengan nada politik. Tapi itu juga menyoroti bagaimana agama dan iman dipersenjatai melawan musuh. Bagaimana teks dan interpretasi dibuat agar sesuai dengan sudut pandang suatu bangsa. Joan menawarkan sekilas iman yang menumpahkan kecenderungan kecil manusia.


Apa yang berhasil dicapai Falconetti adalah sesuatu yang luar biasa transenden. Ini memiliki nuansa kinerja yang relevan, menangkap rasa sakit, sakit hati, jebakan dan budaya beracun yang tampaknya masih lazim hingga saat ini. Penuduhnya adalah versi abad pertengahan dari troll online. Mereka berteriak - pada satu titik, salah satu dari mereka melakukannya pada tingkat kemarahan yang sangat apoplektik sehingga ludahnya mengenai wajahnya - mengejek, mendorong, memukulinya, mengeroyoknya, dan suara apa pun yang berbicara untuk mendukungnya adalah dengan cepat ditundukkan.

Jadi dia tetap sendirian, pada belas kasihan mereka, hanya bisa tetap setia pada dirinya sendiri, dan teguh dalam hal itu. Kelonggaran atau kedamaian apa pun yang mungkin dia temukan atau terima terhalang oleh sifatnya yang sementara dan rapuh. Sebuah surat simpatik, sebuah cincin kembali, penghiburan dari rasa sakitnya — tetapi menahan yang tak terhindarkan. Dia diperlihatkan berbagai alat siksaan dalam upaya untuk membujuknya agar menandatangani pengakuan — para penuduh meminta rasa imannya kepada Tuhan dalam menemukan pengampunan dan penebusan. Saat adegan berlangsung, dia dibawa ke ambang kehancuran, matanya terus melebar, teror yang menakjubkan di wajahnya menjadi hampir terlalu berat untuk ditanggungnya dan penonton. Tapi dia tidak putus.

Itu tidak ada gunanya. Kematiannya yang tak terhindarkan adalah pil pahit yang harus ditelan. Dan ketika rambutnya — sebuah crop top yang sangat modern — dipotong dan dia dipaksa keluar dari pakaiannya menjadi jubah kotor, sebelum dibawa ke tiang di mana dia akan dibakar, kehancuran…. ketidakadilan itu semua mencolok. jernih. Saat api membesar, massa yang menyaksikan pembakarannya menjadi marah, namun target mereka bukanlah dia. Dia menjadi martir tepat di depan mata mereka. Pengorbanan terakhir, pengakhiran akhir yang menyakitkan bagi para penuduh bahwa untuk semua keyakinan mereka yang melotot dan bersujud dan sombong, wanita ini akan terus menentang mereka melampaui sisa-sisa fananya. Film ini berani memberi kita harapan. Sebuah tawaran yang akan kami lalai untuk diambil.


Beberapa film baru-baru ini muncul dalam pikiran yang memanfaatkan teknik pelukis, terkadang sesak ini. Film Hungaria tahun 2015, Son of Saul, berlatar di kamp konsentrasi Auschwitz hampir secara eksklusif terdiri dari jenis pengambilan gambar ini. Gaya Jonathon Demme mengubah close up menjadi manifestasi dari konfrontasi yang tidak nyaman dan terkunci. Sergio Leone adalah pendukung utama teknik ini, terutama dalam mahakaryanya The Good, The Bad, dan The Ugly (Episode 59) yang menyandingkan lanskap barat yang luas dengan close up yang mengubah wajah menjadi sesuatu yang mistis. Begitu banyak karya Kubrick dibangun dengan menyempurnakan dan menyempurnakan serangkaian teknik sinematik, dan sangat mengejutkan untuk menyadari betapa banyak karyanya menggunakan close up — dari A Clockwork Orange hingga Full Metal Jacket.

Yang menonjol seperti ibu jari yang berdarah dan hancur adalah mother! Darren Aronofsky yang berani dan gila! Dengan cara yang sangat berbeda, dan selalu ekstrem, film ini mengeksplorasi tema-tema yang mirip dengan mahakarya bisu Dreyer — seperti ketidakadilan, penganiayaan yang berapi-api terhadap wanita, penyiksaan, sifat universal agama yang sengaja tidak jelas, kondisi kemanusiaan yang brutal dan cacat. mother! paletnya barok disilangkan dengan thrash metal, memenuhi setiap indra yang Anda miliki, sedangkan The Passion of Joan of Arc adalah simfoni kekuatan yang melonjak dan kehalusan yang tak ada habisnya.


Karakter Jennifer Lawrence dibuat untuk sejumlah hal — bumi, inspirasi yang dibuang, penaklukan wanita, bagaimana rasanya berkencan dengan Aronofsky. Di mana Joan of Arc mempertahankan rasa anggun dalam komposisi diam dan statis, semakin baik ekspresi Falconetti keluar dari layar, mother! tidak pernah membiarkan Lawrence lolos dari bingkai. Dia mengembara, berlari, merangkak, dan berjuang di sekitar rumah labirin karena semuanya benar-benar seperti neraka di paruh kedua film. Ekspresi dan ketahanannya berangsur-angsur retak seperti boneka porselen yang dipukul dengan pick kecil.

Dia dilecehkan, diperkosa, dimanfaatkan, dicuri. Dia dilemahkan oleh kelaparan umat manusia yang tak terpuaskan, dan oleh suaminya yang tanpa disadari. Dia tidak diberikan jeda, dia juga tidak menemukan dukungan, dibandingkan dengan Joan, percaya pada imannya kepada Tuhan. Di mother! Dia adalah Dewa yang dibuat tak berdaya, ketika pengikut yang bahkan tidak mengenali penderitaannya merajalela, meningkatkan hukuman brutalnya sampai dia dipaksa untuk menghilangkan rasa sakit dalam nyala api. Kami mundur dengan ngeri pada apa yang tunduk pada karakter Lawrence, dan Aronofsky tidak menawarkan jalan keluar, selain dari kehancuran dan kelahiran kembali. Sebuah inversi pedas tentang bagaimana Joan of Arc menyimpulkan.

Apa yang begitu mencengangkan dari penampilan Falconetti adalah kemampuannya untuk menyampaikan sejumlah emosi dan karakter yang mengejutkan tanpa pernah menjadi berlebihan atau melelahkan bagi penonton. Pada pandangan pertama tampaknya fitur-fiturnya berada pada kondisi tinggi yang abadi. Ekstremitas ekspresi emosi. Namun menggali lebih dalam mengungkapkan kekayaan nuansa dan lapisan. Setiap gerakan tersentak-sentak tubuhnya (kaki dan tangan dirantai), setiap kedipan, setiap putaran. Setiap reaksi, setiap jawaban dan pernyataan, setiap gerakan — sangat anggun di seluruh — setiap air mata yang tumpah (dan sial jika air mata itu bukan yang paling membendung di tenggorokan Anda, mengapa dia tidak bisa memeluk saja, jenis air mata di semua bioskop) memiliki kedalaman yang tak terbatas dan tak terbatas.

Sering dikatakan bahwa mata adalah jendela jiwa, tetapi apa yang ditampilkan Falconetti dengan matanya lebih seperti pembukaan pintu lima lantai ke penyulingan paling murni umat manusia. Itu menjadi abadi, langsung dan intim. Dia membuat Joan of Arc sangat nyata bagi kami, dengan cara yang membuat Anda merasa seperti Anda telah mengenalnya, dan diberkati karena telah mengenalnya, sepanjang hidup Anda. Apa yang dilakukan Falconetti dalam The Passion of Joan of Arc melampaui kinerja, lebih dari merangkum ikon, orang suci yang sebenarnya untuk menangis dengan keras, dan sampai pada sesuatu yang mirip dengan wahyu universal jiwa.


Sumber: medium

Post a Comment for "Kisah Film Terbaik: Episode 134 - The Passion of Joan of Arc (1928)"